Events — PLAYGROUND for the arts

Athens Welcomes the Most Prestigious Body Music Festival!

✨ Athens Welcomes the Oldest and Most Prestigious Body Music Festival, Where Rhythms Unite and Cultures Harmonize in a Global Celebration of Human Connection!
👏🙌 Immerse in the visceral beats of ‘Music You Can See, Dance You Can Hear’— a unique embodied experience!
www.ibmf.playgroundforthearts.com

4 - 10. 11. 2024

b(l)alloon_acoustic performative installation

[scroll for english]
Οι χορογράφοι Γιώτα Πεκλάρη και Βάσια Ζορμπαλή, διερευνούν την αποτύπωση του χρόνου μέσα από την υλικότητα του σώματος - οργανικού και μη - στην κατεύθυνση του πολυαισθητηριακά προσβάσιμου καλλιτεχνικού έργου.
Μέσα σε έναν χώρο που κατακλύζεται από πολυμορφικούς σχηματισμούς μπαλονιών, οι ερμηνεύτριες/ες δημιουργούν κινητικές και ηχητικές αραιώσεις και πυκνώσεις, χαρτογραφώντας τις διαστάσεις του. Σε αυτό το ρευστό, επιτελεστικό χώρο φιλοξενίας, ένα διαρκώς μετακινούμενο ανθρώπινο αντηχείο που ενεργεί σε μια συνθήκη προ-εγκαθιδρυμένης αρμονίας, συνηχεί και συντονίζεται υπενθυμίζοντας διαρκώς το απρόβλεπτο και εφήμερο.
Η χορογραφική έρευνα ισορροπεί ανάμεσα στο οπτικό και το ακουστικό, έχοντας παράλληλη απεύθυνση σε βλέποντα, μη βλέποντα, ακούοντα και μη ακούοντα άτομα. Εμβαθύνοντας σε μία διαθεματική παραστατική πρακτική, την μουσική του σώματος/body music, η κινητική περφόρμανς διερευνά την σωματικότητα του ήχου, που καταφέρνει να δονεί τόσο τα αυτιά όσο και τα μάτια/βλέμμα.
Η εξωλεκτική γλώσσα του μπ(λ)αλούν μετατρέπει την θέαση σε μία βιωματική, συλλογική εμπειρία, μια καλλιτεχνική συνάντηση-προτροπή, που δεν περιορίζεται στα τυπικά εργαλεία προσβασιμότητας αλλά ανακαλύπτει και καλλιεργεί καινοτόμα, εναλλακτικά ερμηνευτικά εργαλεία συμπερίληψης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη ιδέας, Χορογραφία: Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή
Εικαστική εγκατάσταση: Βάσια Ζορμπαλή
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώτα Πεκλάρη
Βοηθός χορογράφου: Νατάσα Χαντά-Μάρτιν
Ερμηνεύουν: Βάσια Ζορμπαλή, Γιώτα Πεκλάρη, Νατάσα Χαντά-Μάρτιν, Όλγα Δαλέκου, Χρήστος Κουτσοβασίλης
Κοστούμια: Ελευθερία Δομένικου
Φωτογραφίες, Κινηματογράφηση: Archlabirynth
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ματίνα Νικολαΐδου
Εκτυπώσεις: DOLCE
Σκηνογραφική επιμέλεια: Άρτεμις Φλέσσα
Οργάνωση παραγωγής: PLAYGROUND for the arts
Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Flux Laboratory Athens.
video teaser: https://vimeo.com/928397109
--
[ENG]
b(l)alloon_acoustic performative installation
20-22 April 2024
PLYFA
Choreographers Yiota Peklari and Vassia Zorbali explore the embodiment of time through materiality - organic and inorganic - towards the direction of a multisensory accessible artistic work.
Within a space flooded with polymorphic formulations of balloons, the performers create kinetic and sonic rarefactions and densifications, mapping out its dimensions. The performativity of the work brings to the surface a very interesting contrast: the formulations, like dancing butoh entities, freeze time, making visible the air that fills the space and the gaps between bodies. They thus interrupt the continuous uncontrollable alternation of events in the past- present -future, necessary for time’s understanding, while the sound composition celebrates periodicity and contemporaneity. In this fluid performative space, a constantly shifting human resonator acting in a condition of pre-established harmony, synchronizes and harmonizes, constantly reminding the unpredictable and ephemeral.
The choreographic research balances between the visual and the acoustic, addressing sighted, non-sighted, hearing and non-hearing individuals in parallel. Delving into an interdisciplinary performative practice, the kinetic performance explores the corporeality of sound, which manages to resonate both ears and eyes/gaze. The non-verbal vocabulary of b(l)aloon transforms audience participation into a universally perceivable experience, an artistic encounter-proposal that is not limited to conventional accessibility tools but discovers and cultivates innovative, alternative tools of inclusion.
CREDITS
Conception, Choreography: Yiota Peklari, Vassia Zorbali
Visual installation: Vassia Zorbali
Sound design: Yiota Peklari
Assistant Choreographer: Natasha Chanta-Martin
Performed by: Vassia Zorbali, Yiota Peklari, Natasha Chanta-Martin, Olga Dalekou, Christos
Koutsovasilis
Costumes: Eleftheria Domenikou
Photos, Cinematography: Archlabirynth
Contact: Evangelia Skrompola
Visual identity design: Matina Nikolaidou
Prints: DOLCE
Set designer: Artemis Flessa
Production organization: PLAYGROUND for the arts
With the support of the NEON Organization for Culture and Development, the Greek Ministry of Culture, the Ioannou F. Kostopoulos Foundation and Flux Laboratory Athens.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ημέρες παραστάσεων:
20, 21, 22 Απριλίου 2024
Ώρες έναρξης:
Σάββατο & Κυριακή: 12.00, 13.00, 14.00
Δευτέρα: 18.30, 19.30, 20.30
ΠΛΥΦΑ
Κορυτσάς 39, Βοτανικός
104 47, Αθήνα
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές/τριες, άνεργοι/ες, ΑμεΑ, συνοδοί ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)
Προπωληση:
https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-blaloun-akoustiki-epitelestiki-egkatastasi/
Επικοινωνία:
Τηλέφωνα: 6972999996, 6988069699
Email: info@playgroundforthearts.com
- Η εγκατάσταση θα είναι ανοιχτή στο κοινό για 3 ώρες και θα ενεργοποιείται μέσα από μια επαναλαμβανόμενη 30λεπτη performance.
- Στο χώρο υποδοχής θα υπάρχει δυνατότητα επικοινωνίας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
- Ο χώρος είναι προσβάσιμος για χρήστριες/ες αμαξιδίων.
- Λόγω περιορισμένων θέσεων απαιτείται προκράτηση. Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες, υπάρχει πολύ καλή ορατότητα από κάθε σημείο της αίθουσας.
- Η είσοδος του κοινού δεν επιτρέπεται μετά την έναρξη της παράστασης.
—
INFORMATION
Performance days:
20, 21, 22 April 2024
Opening times:
Saturday & Sunday: 12.00, 13.00, 14.00
Monday: 18.30, 19.30, 20.30
PLYFA
39 Koritsas, Botanikos
104 47, Athens
Ticket prices:
General entrance: €10
Reduced: €5 (students, unemployed, people with disabilities, companions, 65+)
Ticket sales:
https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-blaloun-akoustiki-epitelestiki-egkatastasi/
Contact:
Telephones: 6972999996, 6988069699
Email: info@playgroundforthearts.com
- The installation will be open to the public for 3 hours and will be activated through a repeated 30-minute performance.
- In the reception area it will be possible to communicate in Greek Sign Language
- The space is accessible for wheelchair users.
- Due to limited seats, pre-booking is required. The seats are not numbered, there is very good visibility from every part of the hall.
- Public entry is not allowed after the performance has started.

20 - 22. 04. 2024

- CONVERSATIONS - workshop with Tzeni Argyriou

A 20-hour workshop on performance dramaturgy processes. A seminar influnced by contemporary theories of performance practices that welcomes people from theatre, dance, visual arts, digital arts media and else….
MORE
NIKOLETTA DIMOPOULOU
MORE
Google forms
Facebook

2 & 3. 03. 2024

Flamenco dance intensive with Rafaela Carrasco

[scroll for english]
Το PLAYGROUND for the arts με μεγάλη χαρά και τιμή υποδέχεται την διακεκριμμένη Ισπανίδα χορεύτρια/χορογράφο φλαμένκο, Rafaela Carrasco [Ραφαέλα Καράσκο], εξέχουσα φιγούρα φλαμένκο, και ερευνήτρια χορού με ιδιαίτερο όραμα. Η ιδιαίτερη, προσωπική της αντίληψη για τον χορό, είναι σχολαστικά φτιαγμένη από ηρεμία και εννοιολογική ζεστασιά, και σχεδιασμένη για χορευτική ομάδα σε καλλιτεχνική αρμονία και ισορροπία με τον σκηνικό χώρο. Για να το κάνει αυτό, έχει απορροφήσει γνώσεις από άλλους κλάδους του χορού, χωρίς να εγκαταλείψει τις ρίζες της στο φλαμένκο, κάνοντας ένα πολύ προσωπικό ταξίδι στην εμπειρία και την έκφραση του χορού.
Εξαιρετική δασκάλα με πολύχρονη εμπειρία σε σημαντικές σχολές, όπως η Amor de Dios στη Μαδρίτη, το Flamenco Center for Performing Studies στη Γρανάδα ή το Festival de Jerez, διδάσκει εργαστήρια διεθνώς και μαθήματα μεθοδολογίας και διδακτικής φλαμένκο στο Ανώτερο Ωδείο Χορού «María de Ávila» της Μαδρίτης.
Υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια του Μπαλέτου Flamenco de Andalucía από το 2013 μέχρι το 2016].
---------------------------------
PLAYGROUND for the arts is very pleased and honored to welcome the distinguished Spanish flamenco dancer/choreographer, Rafaela Carrasco, a prominent flamenco figure, and a dance researcher with a special vision. Her particular, personal perception of dance is meticulously crafted from calmness and conceptual warmth, and designed for a dance group in artistic harmony and balance with the stage space. To do this, she has absorbed knowledge from other disciplines of dance, without abandoning her flamenco roots, taking a very personal journey into the experience and expression of dance.
An excellent teacher with many years of experience in important schools such as Amor de Dios in Madrid, the Flamenco Center for Performing Studies in Granada or the Festival de Jerez, she teaches workshops internationally and courses in flamenco methodology and pedagogy at the María de Ávila Superior Dance Conservatory of Madrid. She was artistic director of the Ballet Flamenco de Andalucía from 2013 to 2016].
https://rafaelacarrasco.com
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Απριλίου 2024
11.30-14.00 \ μεσαίο - βασικό
17.00-19.30 \ προχωρημένο - επαγγελματικό
ΚΟΣΤΟΣ: 120€ \ κάθε επίπεδο
ΕΓΓΡΑΦΕΣ: https://forms.gle/yh7BUw6buGQyRHbi7
>>> μειωμένη τιμή στα 100€ για τις πρώτες 15 εγγραφές <<<
Επικοινωνία: yiotapeklari@gmail.com - 2108544836
———————
PROGRAM
Saturday 6 & Sunday 7 April 2024
11.30-14.00 \ intermediate - basic
17.00-19.30 \ advanced - professional
COST: €120 \ each group
REGISTRATIONS: https://forms.gle/yh7BUw6buGQyRHbi7
>>> early bird discount to €100 for the first 15 registrations <<<
Contact: yiotapeklari@gmail.com - 2108544836

6 & 7. 04. 2024

IMPROject • improvisation workshop with Sofia Mavragani

[scroll for English]
ΙΜPROject
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού με τη Σοφία Μαυραγάνη
Πώς οι ερμηνευτές/τριες συν-υπάρχουν στη σκηνή; Πώς κινούμαστε τώρα;
Στο σεμινάριο ο αυτοσχεδιασμός αντιμετωπίζεται ως μια δυναμική τεχνική, η οποία μελετά το σώμα σε τρέχοντα χρόνο και πραγματικό χώρο, υποστηρίζει την αναγκαιότητα ανταλλαγής εργαλείων μεταξύ διαδικασιών χορογραφίας και στιγμιαίας σύνθεσης και κατανοεί μια παράσταση αυτοσχεδιασμού ως μια συλλογική συνθήκη που εξελίσσεται πάνω στο ερώτημα “Πώς οι ερμηνευτές/τριες συν-υπάρχουν στη σκηνή;”
Τα εργαλεία για τη δημιουργία και εξέλιξη της συγκεκριμένης τεχνικής προσδιορίζονται κυρίως μέσα από τη μελέτη του τρόπου που λειτουργούν οι δομές και τα στοιχεία του παιχνιδιού.
Πρακτικά, το εργαστήριο διερευνά μεθόδους με τις οποίες οι ερμηνευτές/τριες μπορούν να εμπλουτίσουν και να ενδυναμώσουν το ερμηνευτικό και κινησιολογικό τους λεξιλόγιο, να διεγείρουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους, να εμπιστευτούν τις επιλογές τους, να εστιάσουν και να απελευθερώσουν τις εν δυνάμει καλλιτεχνικές τους δυνατότητες, να συνεργαστούν. Mέσα από την εμπειρία ενός πλαισίου όπου συνυπάρχουν οι κανόνες με την εκφραστική ελευθερία δημιουργούνται οι συνθήκες για την κατανόηση και την εξάσκηση της διαδικασίας λήψης αυτοσχέδιων αποφάσεων.
Το τελικό αποτέλεσμα αφορά στη δημιουργία ενός αυτορυθμιζόμενου σκηνικού συστήματος στο οποίο οι ερμηνευτές λειτουργούν ως παίκτες. Δουλεύουμε πάνω στην ικανότητα συν-δημιουργίας μιας παράστασης αυτοσχεδιασμού που συντηρείται και αυτο-ανανεώνεται μέσα από κανονες που εξυπηρετούν την παρούσα συνθήκη - το τώρα - αλλά ταυτόχρονα είναι έτοιμοι, ανά πάσα στιγμή, να αλλάξουν.
Το σεμινάριο αποτελεί μέρος της έρευνας της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη πάνω στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού η οποία τροφοδοτείται τόσο μέσα από το καλλιτεχνικό πρόγραμμα playforPLACE που μελετά τη σχέση παιχνιδιού και παραστατικών τεχνών, όσο και μέσω εντατικών ερευνητικών εργαστηρίων που πραγματοποιούνται τα τελευταία χρόνια με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ι. Φ. Κωστοπούλου, του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν και του ΥΠ.ΠΟ.
Aπευθύνεται σε χορευτές/τριες, ηθοποιούς, δημιουργούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών.
***********************************
ΙΜPROject
Improvisation Workshop with Sofia Mavragani
How do the performers co-exist on stage? How do we move now?
The workshop contemplates improvisation as a special technique that studies the body in current time and real space, supports the necessity of exchanging tools between choreography and instant composition processes and perceives performance as a collective condition evolving above the question "how do performers co-exist on stage?"
The tools for the creation and development of the specific technique are mainly determined through the study of the structures and elements of “play”. Practically, the workshop explores methods through which the performers can enrich
and strengthen their performing and kinesiological vocabulary, stimulate their creativity and imagination, trust their choices, focus, free their potential artistic capabilities and co-operate. Through the experience of a frame where rules coexist with the freedom of expression, as a game of rules, it offers the opportunity for grasping, but also training in the process of improvised decision-making.
The final result concerns the creation of a self-regulatory stage system where performers function as players. We focus on the ability to co-create an improvisation performance that is maintained and self-renewed when the rules serve the present condition - the now - but at the same time when they are ready, at any time, to change.
The seminar is part of choreographer Sofia Mavragani's research on the technique of improvisation which is fueled both through the artistic program playforPLACE which studies the relationship between play and performing arts, as well as through intensive research workshops carried out in recent years with the support of the J. F. Costopoulos Foundation, the Duncan Dance Research Center and the Greek Ministry of Culture.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ:
Γεννήθηκε στην Aθήνα το 1978. Σπούδασε χορογραφία/dance making στο ArtEZ University of Arts Άρνεμ/Ολλανδία και Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Tα έργα της: Α LIVE (2022), Πάταγος (2022), ΜAUΘ (2021), Afterwords (2019), Speechless (2018), Lady R (2017), Salos (2016), The Ηero (2016), Autogoal (2015), Paradox Future (2014), Mind The Map (2010), Incorrect me (2009), The Silence of The Parrot (2008), M (2007), έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Documenta14, Spring Forward 2019- LaBriqueterie in Val-de-Marne, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Χορού ARC, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, MIRfestival, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Κύπρου, Φεστιβάλ Δημητρίων, ΚΘΒΕ, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Χανίων- Dance Days, Θέατρο Απόλλων-Σύρος, Θέατρο Μπελισάριο-Μπουένος Άιρες, Θέατρο Λαγκράντε-Μαδρίτη κ.α.
Η εκπαιδευτική της δράση χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων όπως: BREAKING ART, εργαστήριο δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ νέων χορογράφων και μουσικών-συνθετών. imPROject, έρευνα πάνω στον αυτοσχεδιασμό. playforPLACE, ερευνητικό πρόγραμμα πάνω στις παραστατικές τέχνες και μοντέλα καλλιτεχνικής συνεργασίας που έχει πραγματοποιηθεί σε 17 πόλεις σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Αφρική και Ωκεανία.
Προτάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα της Σοφίας Μαυραγάνη υλοποιούνται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και υποστηρίζονται από ιδρύματα και κέντρα χορού όπως Neimenster, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς καλλιτεχνικού δικτύου FINGERSIX και της FINGERSIX/Athens. Aerowaves Twenty19 Artist.
www.sofiamavragani.com
————————
ABOUT SOFIA MAVRAGANI
Born in Athens in 1978. Graduated from from ArtEZ-University of Arts, Arnhem, NL, with a Bachelor in Dance Making (2005) and from the Athens School of Economics and Business with a Bachelor in Business Administration (2000).
Her works: Α LIVE (2022), Πάταγος (2022), ΜAUΘ (2021), Afterwords (2019), Speechless (2018), Lady R (2017), Salos (2016), The Ηero (2016), Autogoal (2015), Paradox Future (2014), Mind The Map (2010), Incorrect me (2009), The Silence of The Parrot (2008), M (2007), have been presented at several festivals and venues in Greece and abroad: Athens & Epidaurus Festival, Documenta 14, Spring Forward 2019- LaBriqueterie in Val-de-Marne, Megaron: the Athens Concert Hall, Arc For Dance Festival (Athens), Kalamata International Dance Festival, MIRfestival, Cyprus Contemporary Dance Festival, Dimitria Festival (Thessaloniki), State Theatre of Northern Greece, Park your ID festival (Maastricht), Dance Days International Festival (Chania), Apollon Theatre (Syros), Τeatro Belisario (Buenos Aires), Teatro Labrade (Madrid) etc.
In the field of education and exchange she develops experimental projects on improvisation and composition, such as: the Breaking Art workshop on creative collaboration between young choreographers and musicians-composers; the imPROject research on stage improvisation focusing on the ways in which the structures and elements of play interfere with the artistic result; the playforPLACE research project on the performing arts and artistic collaboration which has realized in 17 cities around the world, in Europe, Latin America, Africa and Oceania.
Sofia Mavragani’s work is regularly supported by the Ministry of Culture and Sports of the Hellenic Republic and by institutions and dance center such us: Neimenster, Ι. F. Costopoulos Foundation, Duncan Dance Center, Megaron: the Athens Concert Hall.
Founding member of Fingersix -an international artistic network- and the non-profit- organization Fingersix/Athens. Aerowaves Twenty19 Artist.
www.sofiamavragani.com
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Δευτέρα 15 έως Παρασκευή 19 Ιανουαρίου \ 11.00-14.00
ΚΟΣΤΟΣ: 100€
ΕΓΓΡΑΦΕΣ: https://forms.gle/3R3pbTCPh8MzZSNc6
————————————
PROGRAM
Monday 15 to Friday 19 January
11.00-14.00
COST: €100
REGISTRATIONS: https://forms.gle/3R3pbTCPh8MzZSNc6

15 - 19. 01. 2024

The democracy of the body • with Stavroula Siamou

- Η δημοκρατία του σώματος -
Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού με την Σταυρούλα Σιάμου
Δεκέμβριος 2023
PLAYGROUND for the arts
---------------------------
"Δε θυμάμαι πια πού έχω ακούσει αυτήν την παρομοίωση αλλά μου έχει μείνει και τη μεταφέρω όπως τη θυμάμαι: ζούμε πολύ συχνά στη δικτατορία του νου, ακόμα και όταν χορεύουμε. Και η γνωστή οδηγία «να μη σκεφτόμαστε» απλώς κάνει τα πράγματα χειρότερα, προσθέτοντας στην αμηχανία την απελπισία. Παλεύοντας για το αντίθετο πέφτουμε στην αναρχία. Όχι στην υψηλή πολιτική της εκδοχή, αυτήν της αυτοδιαχείρισης αλλά στο τυφλό ανερμάτιστο σύμπαν του δε ξέρω πού πατάω και πού βρίσκομαι.
Είναι άραγε εφικτή μια δημοκρατία του σώματος; Μια κατάσταση δηλαδή όπου σκέψεις, αισθήσεις, αναμνήσεις, σχέδια, παρορμήσεις, και κάθε μικρό μέρος του κορμιού μπορούν να συνομιλούν χωρίς να ακυρώνουν το ένα το άλλο;
Αυτήν τη ευαίσθητη δημοκρατία επιδιώκουμε αυτοσχεδιάζοντας, και όλες οι απόπειρες τελικά στοχεύουν εκεί. Εργαλεία μας για αυτόν τον κύκλο των μαθημάτων θα είναι για άλλη μια φορά τα πιο απλά υλικά: βλέπω, ακούω, αγγίζω."
- Σταυρούλα Σιάμου -
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΣΙΑΜΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και με υποτροφία του Ιδρύματος Κούλας Πράτσικα συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη όπου παρακολούθησε μαθήματα release technique και αυτοσχεδιασμού.
Έχει χορέψει με τις ομάδες: Tα Μήλα, Χορικά, 14η μέρα, Μετακίνηση, Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση, Λάθος Κίνηση, Πέρσα Σταματοπούλου, Quasi stellar, Griffon, Ομάδα Εδάφους, Αmorphy, Blitz, Lemurius, Sine Qua Non, Ermira Goro, Τζένη Αργυρίου.
Στο θέατρο έχει συν-σκηνοθετήσει με τον Γ. Γάλλο την παράσταση “Μάκβεθ” του Γ. Σαιξπηρ το 2006, με τον Π. Δεντάκη τον “Μανδραγόρα” του Ν. Μακιαβέλλι (στο θέατρο του Νέου Κόσμου) και με τον Δ. Καρατζά την παράσταση “Η γυναίκα που κάθεται” του Δ. Καρατζά.
Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Guns, guns, guns της ομάδας Blitz,και "Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» του Πιραντέλλο, «Φαέθων» του Δ. Δημητριάδη ,«Ρόμπ» του Ευθύμη Φιλίππου, όλα σε σκηνοθεσία Δ.Καραντζά.
Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί σε σκηνοθεσίες των: Θ. Αμπαζή, Ό. Λαζαρίδου, Ά. Τομπούλη, Β. Θεοδωρόπουλου, Τάσου Μπαντή, Α. Ξάφη, Β. Μαυρογεωργίου, Η. Χιώτη, Blitz, Σ. Βγενοπούλου, Δ. Καραντζά, Ι. Βουλγαράκη, Α.Αντωνόπουλου,Α.Αντύπα ,Γ. Χουβαρδά, Γ. Μαυραγάνη.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό και σύνθεση στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ακτίνα».
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Σάββατο & Κυριακή 2,3, 9,10 Δεκεμβρίου
15.00-18.00
ΕΓΓΡΑΦΕΣ μέχρι 26 Νοεμβρίου στο info@playgroundforthearts.com
ΚΟΣΤΟΣ: 80€
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2108544836

2 - 10. 12. 2023

Introduction to Overtone Singing with Iannis Psallidakos

Είστε έτοιμοι για ένα μουσικό ταξίδι που θα αλλάξει τη σχέση σας με τη φωνή σας;
Ελάτε μαζί μας στο διήμερο σεμινάριο overtone singing, όπου θα αποκαλύψουμε τα μυστικά των αρμονικών συχνοτήτων και θα εξερευνήσουμε τα ηχoχρώματα της ανθρώπινης φωνής!
Ανεξάρτητα από τη μουσική ή φωνητική σας εμπειρία, αυτό το εργαστήριο σας προσκαλεί να εκπαιδεύσετε τη φασματική ακοή σας, να ανακαλύψετε τον μαγικό κόσμο των ηχοχρωμάτων και να μάθετε την τέχνη του υπερτονικού τραγουδιού, όπου μια φωνή μπορεί να εμφανιστεί ως δύο.
Μερικά από τα εργαλεία που θα χρησιμοποιήσουμε:
- Άρθρωση και Προφορά: Θα μελετήσουμε το πώς η άρθρωση και η προφορά πλάθουν τον ήχο της φωνής μας.
- Αντηχεία και Ηχοχρώματα: Θα εξερευνήσουμε πώς τα αντηχεία λειτουργούν σαν πρίσματα για τη φωνή μας και σαν ενισχυτές των αρμονικών μας.
- Φασματική Ακρόαση: Θα μάθουμε να διακρίνουμε τα συστατικά στοιχεία της φωνής αλλά και του ηχητικού μας περιβάλλοντος.
Ελάτε να βυθιστείτε στη μουσική και στον κόσμο της φωνής, να γνωρίσετε νέους ανθρώπους με κοινό πάθος για τον ήχο και να ανακαλύψετε τον μοναδικό σας μουσικό εαυτό.
Σας περιμένουμε για μια αξέχαστη ηχητική εμπειρία!
--
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ
Σάββατο 30/09: 15:00 - 20:00
Κυριακή 01/10: 10:00 - 15:00
Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΑΛΛΙΔΑΚΟΣ, είναι μέλος του Γαλλικού Συλλόγου Καθηγητών Τραγουδιού (AFPC - EVTA), μοναδικός καθηγητής φωνητικής και ορθοφωνίας σε Ελλάδα και Γαλλία, εξειδικευμένο στην πρακτική του υπερτονικoύ τραγουδιού!
Βιογραφικό:
https://www.osersavoix.fr/iannis-psallidakos/
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
contact@osersavoix.fr

18 & 19. 11. 2023

Performance Dramaturgy Processes Seminar

Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού
με την χορογράφο Τζένη Αργυρίου
με ζωντανή μουσική (Live electronics)
Το σεμινάριο απευθύνεται σε χορεύτριες/τες που επιθυμούν να ερευνήσουν σε βάθος την έννοια του αυτοσχεδιασμού και όσες/ους ενδιαφέρονται να ασχοληθούν δημιουργικά με την κίνηση και τη στιγμιαία σύνθεση.
Κύριο αντικείμενο μελέτης είναι οι αποφάσεις που καλούμαστε να πάρουμε στο χώρο και στο χρόνο, μέσα από την παρατήρηση.
Η θέαση των πραγμάτων γύρω μας, αλλά και η δική μας συμμετοχή σε αυτά, από διαφορετικές οπτικές γωνίες γίνονται σημαντικά εργαλεία στις στιγμιαίες αυτές επιλογές. Στόχος μας είναι η εξάσκηση της ικανότητάς μας να αντιλαμβανόμαστε τα
δεδομένα, δίνοντάς μας έτσι τη δυνατότητα επιλογής περισσότερων δρόμων δράσης.
Πηγές έναρξης αποτελούν η κίνηση και η ακινησία των σωμάτων, η συνειδητοποίηση των εντάσεων και ποιοτήτων των κινήσεων στο χώρο, η εγγραφή και μνήμη των όσων έχουν γίνει, το σύγχρονο και το ασύγχρονο, το ορισμένο και το απρόβλεπτο.
Μαζί με τον καλεσμένο μουσικό, θα μελετήσουμε στην πράξη την αλληλεπίδραση του χορευτικού σώματος με τον ζωντανά παραγόμενο ήχο. Πώς μπορούμε να εμβαθύνουμε στη σχέση χορευτή και μουσικού; Τι είναι αυτό που δίνει νόημα στη φυσική παρουσία και των δύο;
Το σεμινάριο χωρίζεται σε δύο μέρη:
- Στο πρώτο μέρος, οι συμμετέχοντες θα εξασκηθούν πάνω σε τεχνικές αυτοσχεδιασμού και θα έρθουν σε επαφή με διαφορετικές διαδικασίες στιγμιαίας δημιουργίας κίνησης και σύνθεσης, έτσι ώστε να αναπτύξουν νέους τρόπους λειτουργίας.
- Στο δεύτερο μέρος, οι συμμετέχοντες θα οδηγηθούν σε δομημένους και ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς και scores και θα εξασκηθούν στο πώς τα σώματα, ο ήχος, ο χρόνος και ο χώρος ενοποιούνται και διαμορφώνουν μια χορογραφία επί τόπου, έτσι ώστε να αντιμετωπίσουν πρακτικά τον αυτοσχεδιασμό ως εργαλείο σκηνικής δημιουργίας.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ
Η Τζένη Αργυρίου είναι χορογράφος και transmedia artist. Γεννήθηκε στην Καβάλα και αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Με υποτροφία του ιδρύματος Ωνάση συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη όπου συνεργάστηκε με διεθνείς καλλιτέχνες και δημιούργησε τα πρώτα της χορογραφικά της γραφήματα. Από το 2003 είναι ιδρυτικό μέλος της άμορφη αστική μη κερδοσκοπική που αποτελεί μία πλατφόρμα για συνεργασίες καλλιτεχνών από διαφορετικές μορφές
τέχνης.
Το έργο της ισορροπεί μεταξύ παραστατικών, εικαστικών τεχνών και media art, καθώς η σχέση αναμεσα στην τέχνη και την τεχνολογία, τον άνθρωπο και την κοινωνία, τη μνήμη και την Ιστορία, είναι από τα βασικά θέματα που την απασχολούν. Συνήθως ακολουθεί μια εκτεταμένη ερευνητική διαδικασία με
εργαστήρια, συνεντεύξεις και άλλες ανοιχτές στο κοινό διαδικασίες μέσα απο τις οποίες προκύπτουν πολυμεσικά έργα και συνεργασίες.
Έχει δημιουργήσει, συν- επιμεληθεί έργα μεταξύ των οποίων: Synaxis in porgress (2023), Phrasis § Praxis (2022), Synomiles , (2022) Synthesis (2021) Αποθέματα:Inventory (2023 & 2018), ΑΝΩΝΥΜΟ (2018), Face to Phase (2017), Memorandum, (2014) που έχουν κάνει παραγωγή και έχουν παρουσιάστει (ενδεικτικά) στη Στεγη του ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Διεθνές Φεστιβάλ Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών κ.α. www.tzeniargyriou.com
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΕΤΡΟ ΣΤΑΜΕΛΟ
Ο Πέτρος Σταμέλος είναι πολυοργανίστας μουσικός, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ηχολήπτης και παραγωγός. Η συνεχής αναζήτηση της προσωπικής του μουσικής ταυτότητας τον οδήγησε στον πειραματισμό με διαφορετικούς ήχους, είδη μουσικής και τρόπους ενορχήστρωσης. Έτσι, ανάμεσα στα έργα του μπορεί κανείς να διακρίνει λυρικά αλλά και έντονα ρυθμικά στοιχεία.
Ως μπασίστας είναι ιδρυτικό μέλος των Pocket Trio, Inspiratu, Skinny Simon, Ordinary Matter, Funkistan, μέλος των Burger Project, Εκμέκ, Πυρρός Αιθήρ, συνεργάζεται με τους Θοδωρή Οικονόμου, Νίκο Πιπινέλη, Άρη Βλάχο, Caja Secreta και έχει συνεργαστεί με τους Σταμάτη Κραουνάκη, Πένυ Μπαλτατζή, Μαρίζα Ρίζου, Monsieur Minimal, Αδάμ Τσαρούχη, Γιώργο Ζαχαρόπουλο, Sistah Jammaroots.
Ως ηχολήπτης, έχει συνεργαστεί με τον Θάνο Κοσμίδη για το παιδικό βιβλίο με cd “Ο Γκυ και οι μαγικές τρύπες” (εκδόσεις Μάρτης, 2022), καθώς και τους MOB, Katrame, Βάλυ Ιωάννου, Ερρίκο Βασιλικό. Ως συνθέτης και παραγωγός έχει συνεργαστεί με την Άλκηστη Χαλικιά για το παιδικό βιβλίο με cd “Σαν διακοπές ρεύματος” (εκδόσεις Ικαρος, 2023), την εικαστικό Λία Πέτρου για το έργο “Not today maybe tomorrow” (Locked in, Μπετόν 7, 2014) και τη ντοκιμαντερίστρια Νατάσα Μπλάτσιου για το έργο “Τα ηχοτοπία του Αώου” (“Πλάι στο ποτάμι”, 9ο φεστιβάλ Βωβούσας, 2023).
Είναι ο δημιουργός του ηχητικού σήματος του διαδικτυακού σταθμού “Happy kids radio”. Ανάμεσα στα upcoming projects είναι η συνεργασία του με τον κιθαρίστα Αλέξη Ιωάννου (“Ένας Κάποιος”) και τον σαξοφωνίστα Μάριο Βαληνάκη με live electronics (“Sunballast”). Έχει διδάξει μπάσο και drums σε ωδεία και μουσικές σχολές, καθώς και στο τμήμα Polyphonica band της ομώνυμης διαπολιτισμικής παιδικής χορωδίας. https://www.instagram.com/petros_stamelos/
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ
Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Μαρτίου 2024
16.00 – 19.00
ΚΟΣΤΟΣ: 60€
ΕΓΓΡΑΦΕΣ
https://forms.gle/HbzWknuvRK8ozmtN8
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
2108544836
info@playgroundforthearts.com
*
Εισηγήτρια η χορογράφος Τζένη Αργυρίου
Live electronics ο μουσικός Πέτρος Σταμέλος

25 - 29. 09. 2023

MÚSICA DO CÍRCULO• with Pedro Consorte

Singing together, connecting with different people and creating a fun, meaningful, soulful and spiritual experience.
MORE
PEDRO CONSORTE
Co-founder of Musica do Circulo, learned a lot from Fernando Barba and Barbatuques, and nowadays develops works in the fields of music, emotional intelligence and Nonviolent Communication.
MORE
info@playgroundforthearts.com
+302108544836